(摘要：原始美术，原始社会至古希腊。古典美术，古希腊至1860。现代艺术，1860至2战后，印象派开始，抽象艺术竣事。后现代艺术，2战后至1980，以波普、观点、行为、装置为主。

今世艺术，1980至今，以涂鸦、插画、新质料、新前言为主。)(花十分钟看完此文，你就知道你以前被装神弄鬼的艺术界江湖骗子忽悠了，花十分钟看完此文，你就大致相识了人类艺术的历程历史。)艺术是人类文明历程中的隶属产物，审视艺术，就不能脱离人类文明的历程，审视人类艺术的历程，就必须回归人类文明历程自己。人类艺术的历程不是单一的因素推动，而是由多重叠加的因素所推动，所以人类的艺术历程在单一的时间上存在着多重交织。

我们所说的今世艺术是人类艺术历程中的第5个阶段，指1980年月至今的新兴艺术形态。1，原始美术，(西欧指原始社会到古希腊期间，但部门国家还要漫长，非洲艺术和中国艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有生长出科学、准确写实的古典美术。)2，古典美术，(狭义的古典美术指17世纪起源于法国的再起古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年月印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。

)3，现代艺术，(19世纪60年月印象派兴起之后到第2次世界大战期间。)4，后现代艺术，(第2次世界大战后到20世纪80年月。

)5，今世艺术，(20世纪80年月至今。)注意词语区分，现代艺术之后，就不再用“美术”，而是用“艺术”，因为绘画、雕塑等“美术”只属于古典美术的领域，但绘画、雕塑等“美术”已经不再属于现代艺术的领域了。

(岩画是常见的原始美术形态，儿童画、农民画和神经病人的画就属于原始美术。)一，原始美术，人类艺术历程的第一个阶段石器时代等原始社会人类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，好比岩画、陶文那些。

西欧指原始社会到古希腊期间的艺术，但西欧之外的部门国家的原始美术阶段要漫长许多，非洲艺术和中国艺术就保留了大量的原始艺术特征，好比中国画并没有生长出科学和准确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。但中国画也做了跨越式的生长，在宋代就生长出类似于西方印象派的写意文人画，好比南宋画家梁楷的作品就很印象。文人画到了明末清初的八大山人就生长出类似于西方体现主义的气势派头。

也就是说中国画的印象派早于西方印象派600年，中国画的体现主义早于西方体现主义200年，在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西方艺术的。人类在狩猎文明时代发生了原始美术。原始美术是涂鸦性质的，作为记载事件功效而存在。

原始美术一般是记载一些狩猎运动，宗教仪式等。最后也用于一些宗教仪式。纪事是原始美术的焦点特征。

由于没有技法和功利因素的束绑，原始人类的原始美术流露出一定的无意识内容和精神图腾特征，这令重视心理学的现代艺术某些门户发现现代艺术与原始美术在无意识图腾方面的交织。心理学家荣格就研究过大量的原始人类的精神图腾，荣格叙述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗泛起许多原始宗教之中，从十字架到唐卡都是曼荼罗图腾。荣格是弗洛伊德的学生，其祖父是歌德的私生子，荣格的理论体系远远凌驾弗洛伊德，荣格的焦点理论体系是团体无意识理论，团体无意识理论认为人类的智慧是通过遗传的方式繁殖下来，现代人类的智慧遗传可以追逆到几百万年前的原始人类。

为什么小孩子和神经病的绘画和原始人类很靠近，因为小孩子和神经病在一定水平还能叫醒遗传自原始人类的那部门智慧。中国画是原始美术向古典美术过分期的产物，中国画并没有生长出科学和准确的三维空间绘画体系。中国画到了写实巅峰的宋代之后，开始倒向生长，向原始美术倒退。

在中国文明的所有体系中，还保留了大量的原始文明特征，所以中国人的思维体系中，也保留了大量的原始人类思维特征。之所以愚昧迷信和江湖骗子在中国就很有市场，就是因为中国文明中大量的原始人类思维模式做怪。(古典美术就是农业文明时期的照相术，在二维平面上记载物体的三维空间关系，本质就是一种简朴而原始的造型技术，神化和崇敬这种技术就是封建迷信，甚至沦为邪教徒。)二，古典美术，人类艺术历程的第二个阶段狭义的古典美术指17世纪起源于法国的再起古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年月印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。

古典美术的焦点就是在平面上准确再现物体的三维空间关系，摄影术就是为了取代古典美术而被发现出来的。摄影术普及之后，古典美术的功效基本上就被摄影所取代了，这也是促进现代艺术降生的直接动力。

中国的国画、西方的古典油画，古希腊以来到印象派之前的这些工具，这些都可以叫做古典艺术。西方古典艺术的终结者是达芬奇，因为达芬奇完美地在二维的画面上准确形貌出物体的三维空间关系，达芬奇其时发现最原始的摄影术，达芬奇用摄影术来革新他的绘画技术，所以达芬奇是第一个最完美的古典艺术家。西方古典艺术的另外一个终结者是米开朗基罗，大卫雕塑的手部连脉搏都镌刻得很是准确，米开朗基罗没有任何现代的辅助工具，米开朗基罗之后已经没有人能凌驾他的准确度。

西方古典美术的评估尺度是科学的准确度，准确地的记载客观自然界的事物，这个是西方古典美术的宗旨。中国书法和中国画是没有履历过这个准确的科学规范洗礼，准确来说中国画还是停留于原始美术到古典美术过分期的产物，中国画没有完善地在画面上形貌我们客观自然界的三维空间关系。

中国画生长到宋代是写实的巅峰，包罗人物、山水、花鸟，宋代之后中国画都不行了，之后的中国画家都无法凌驾宋代画家。宋代在写实的巅峰同时也发生了不写实的文人画，这个文人画不是画家搞出来的，是文人书生搞出来的。文人通过书画来抒发文人的情怀，不在乎画面的真实度和准确度，也不在乎是否对客观自然界的准确记载，只在乎是否抒发自己的情感，所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。

文人画到八大山人是巅峰，八大山人在画面中强烈地体现出自己孤寂的心境。中国画虽然没有履历过古典美术完美的科学准确度，可是提前迈进了现代艺术的门槛，文人画和西方的印象派的作品很靠近，好比莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有一定的推行动用。

在西方印象派现代艺术发生之前，中国艺术体系在全球是最领先的，中国的昔人很伟大，现代的中国人就很难说了。人类在农业文明时代发生了古典美术。

古典美术继续了原始艺术的记载事件功效，同时也完善了记载事物功效的客观真实性和科学性。古典美术一般用来记载历史事件，宗教事件，社会事件和人物等。客观再现自然界是古典美术的焦点特征。

古典美术可以看作是摄影术之前的再现技术，在摄影术普及，以及盘算机图像处置惩罚技术普及之后，古典美术的社会价值就完全被取代了，古典美术也没有存在的须要了，古典美术现在也只是成为艺术设计专业考前班的基础训练学科。古典美术保留到现在唯一的价值，也就是手工工艺品的价值，保留了人们对农业文明时代手工工艺品的怀旧情感。

范曾的国画还在画农业文明早期的牧童骑牛和老子出关，你是不是以为很愚昧而且搞笑。古典美术的再现功效许多时候会和文学关联，并作为文学的插图而存在。

这令古典美术在很长时期成为政治和文学的附庸品，而缺乏独立的价值和意义，这正是古典美术的悲伤。人类最后一个古典雕塑大师罗丹就终生为但丁的《神曲》做插图雕塑。

古典美术所谓的艺术性，很大水平上就是古典美术作为文学附庸品所派生出来的象征等文学修辞手法，固然最极端的就是象征，许多象征就类似猜谜，现在的广告设计常用手法，好比画个十字架象征殉道和神圣，画一堆黑金象征富贵，画2个环扣在一起象征友谊和互助等。象征和猜谜是人类已往在智力低下的年月消磨时间的一种简朴的低级智力游戏，在人类生长到高智力和高效率的年月，这种简朴的低级智力游戏就显得格外低能而格格不入。(现代艺术的历程就是用数学和几何来剖析视觉平面和视觉空间的历程。

因为西方文明认为数学和几何是自然界最完美的视觉形式。这最终影响了整个设计体系。)三，现代艺术，人类艺术历程的第三个阶段19世纪60年月印象派兴起之后到20世纪40年月第2次世界大战竣事这个阶段的新兴艺术形态。

现代艺术从印象派开始，到抽象艺术就竣事了，主要门户有：印象派、体现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等，现代艺术的焦点成就是抽象艺术，而现代艺术的其他门户只是向抽象艺术这个终结点生长历程中的产物。人类在工业文明中早期发生了现代艺术。这个时期是第二次工业革命和第二次都会化浪潮大幅度改变人类社会秩序的革命时期。

现代艺术的主要推动气力，就是牛顿建设的经典科学体系思想，和佛洛伊德的精神分析心理学等知识体系的普及。使艺术家越发科学和越发准确地明白客观事物和人类精神意识自身。

现代艺术最直接的推动力就是照相术的发现。艺术失去记载功效之后，现代艺术家们开始寻找视觉艺术的其他本质。抽象艺术是艺术家生长起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案，并可以模拟自然界的一切物体的造型。

以庞大的数学模型来解决艺术问题是艺术生长的一定门路。抽象艺术和古典美术最焦点的差异：古典美术是讲故事，可以归属于语言学的领域，古典美术都可以闭上眼睛，用耳朵来听明确。

抽象艺术是视觉科学，只能依赖视觉来分辨信息，不能通过语言来解释。瞽者可以听明确古典美术，但瞽者完全无法感知抽象艺术。人类约莫有80%的知识和影象都是通过视觉获取的，生长人类的视觉感知和视觉信息输入，这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

语言文字是人类在智力和逻辑思维能力比力低级年月的产物，语言文字只能形貌简朴的事物，但语言文字无法形貌庞大的事物关系。在人类智力生长到高级的年月，人类生长出高等数学和法式来解决庞大的事物关系。

固然这是人类现代文明之所以高速生长的焦点推动力。在牛顿生长了高等数学和建设经典科学体系之后，以语言文字思维作为焦点的群体，包罗文学家、艺术家、哲学家等就退出人类文明推动力的焦点群体，而逐步边缘化并沦落为人类文明社会的低等智力群体。(现成物垃圾装置是后现代最常见的艺术形式，后现代认为相比于经心革新过的物品，垃圾才是自然界最普遍的物质存在方式。日本物派则把物体和物体之间支解出来的空间也作为艺术的元素。

)四，后现代艺术，人类艺术历程的第四个阶段20世纪40年月第2次世界大战竣事后到20世纪80年月这个阶段的新兴艺术形态。主要门户有观点艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、少少主义、大地艺术、视频艺术等。

后现代艺术的思想焦点就是观点艺术。后现代艺术兴起于20世纪50年月，普及于60年月，消灭于80年月。后现代艺术是相对于现代艺术而言的，现代艺术源头是西方人的哲学观，古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态，西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的准确革新，把一切都做成很完美的几何和数学形态。可是后现代就怀疑这个，认为现代艺术对自然界的革新过分了，认为不完美的工具是自然界越发广泛的存在方式。

好比说一个茶杯，这个茶杯就是现代艺术的产物，很精致、很平滑，可是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美，打碎的和没有纪律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。自然界的工具我们不去革新不去干预才是真实的存在和更广泛的现实，所以后现代不是追求美，而是追求真理和现实，对事物的明白就越发完善。后现代艺术和中国禅宗文化很靠近，后现代许多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最着名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个观点。

禅宗对西方后现代思想的推动很大。人类在工业文明中后期发生了后现代艺术。

相对论、量子力学等现代科学的生长，颠覆了人类固有的世界观，也导致了艺术家面临客观事物思想模式的改变。后现代艺术是对过往一切艺术价值看法的颠覆。后现代艺术同时质疑文明崇敬的愚昧，质疑社会秩序的无效性，质疑道德本质的虚伪，甚至质疑事物的物质形态没有意义，非物质形态才是人类精神意识存在的本源。

后现代艺术推崇众生平等的普世价值观，挖掘深藏在道德背后的更深层人性，是西方文艺再起和启蒙运动之后最重要的人性解放思潮。(今世艺术最本质的革命就是盘算机科技等新质料和艺术流传前言的改变，盘算机艺术对人类的影响很是庞大，已经改变了人类的生活方式。)五，今世艺术，人类艺术历程的第五个阶段“今世艺术”(Contemporary Art)是指近30年来人类新兴的艺术形态。

近30年新兴的艺术形态主要有2大类，第1类是用新技术和新质料创作的艺术作品，主要有摄影经由盘算机图像处置惩罚软件处置惩罚事后的影像艺术、主要用盘算机软件绘制的插画、高科技质料和医学质料艺术等。好比德国摄影艺术家安德烈亚斯.古尔斯基(Andreas Gursky)的作品就是摄影再经由盘算机软件处置惩罚出来的影像艺术，英国艺术家组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)以及日本艺术家村上隆(Takashi Muradami)的作品主要就是使用盘算机软件处置惩罚和绘制出来的插画，美国艺术家杰夫.昆斯(Jeff Koons)的放大玩具雕塑用了高科技质料，达明安.赫斯特(Damien Hirst) 把刨开的庞大的鲨鱼泡在医学质料福尔马林中。

第2类是使用新流传前言的艺术，主要有使用都会墙壁和地铁车厢作为流传前言的涂鸦(graffiti)、使用盘算机作为流传前言的盘算机图像(Computer Graphics简称CG)、使用互联网作为流传前言的网络艺术等。1980年月兴起的涂鸦已经对时尚、设计、陌头文化等领域发生深远的影响，当年的涂鸦青年哈林(Keith Haring)、巴斯奎特(Basquiat)和现在的班克西(Banksy)都一直是世界今世艺术的主流。盘算机图像(CG)的影响则越发大，网络游戏、3D打印、分型图像、好莱坞影戏的盘算机特效都是基于盘算机图像(CG)，盘算机图像(CG)已经对广告、设计、修建等领域发生了庞大的影响。

全部用盘算机图像(CG)制作的影戏也已经成为了主流。就像100年前的“现代艺术”(Modern Art)对设计和修建领域发生庞大影响一样，近30年来新兴的“今世艺术”(Contemporary Art)也已经在网络游戏、影戏、修建、设计、时尚、娱乐等领域发生庞大影响，而且已经改变了人类的生活方式。为什么今世艺术会在80年月兴起，80年月是地球上人类物质最富厚的第一个时代，这个时代电视普及带来娱乐工业的高度蓬勃，险些人类的一切需求都可以被商品化，人类的物质文明生长到巅峰时，人的一生需求也就被完全商品化了。

艺术家就在重新思考人类的意义是什么?试管婴儿和克隆技术的降生，艺术家在怀疑我们的生命自己都已经全部被商品化了。人类工业文明生长到巅峰、商业化生长到巅峰、全球化的政治、经济、文化时代，人类再回归到自己的心田去重新去追寻人类的运气是什么?人的生存意义是什么?重新去界说艺术是什么?我举2个艺术家例子，英国最着名艺术家达明赫斯特的作品，他对生命商品化的怀疑，所以他的作品主题就是生命本质的意义，他把19世纪的骷髅在上面镶满了钻石，用最高尚的钻石沾满在最可怜的骷髅上，他就把你拉到死亡和宗教的疑问上。

达明赫斯特一些作品把鲨鱼从中间剖开，观众从庞大的鲨鱼尸体中间走过，真实生命和死亡的震撼对观众的打击是庞大的。今世艺术最着名的雕塑家是杰夫昆斯，他把陌头的商品用不锈钢放大几十倍到几百倍，作品外貌打磨得很平滑，他把这个作为人类商业文明的物质图腾，今世商业我们崇敬的是商品，好比说我们崇敬速度，崇敬法拉力。西方艺术家掌握了人类工业文明的本质，商业和技术才是人类最焦点的推动力，艺术在这个时代一定要改变，不改变就被商业社会和技术潮水所淹没了。（【泉源】文 ：江因风 / 图：艺术战争）免责声明：本头条号部门公然资料泉源于互联网，目的是用于学术交流与讨论，并不代表赞同其看法和对其真实性卖力。

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